الوسم: الاسكندرية

قدمت فرقة الورشة للفنون المسرحية، مساء أمس الأحد، عرض حكي غنائي موسيقي تحت عنوان “ليالي الورشة”، وذلك ضمن فعاليات مهرجان كتابة المتوسط في دورته الثامنة تحت عنوان “مذاق المتوسط”، والتي ينظمها المعهد الفرنسي في الإسكندرية خلال الفترة من 7 إلى 11 إبريل الجاري.

يقول المخرج حسن الجريتلي، مؤسس فرقة الورشة المسرحية، لـ”ولاد البلد”، إن “ليالي الورشة” هو عرض حكي غنائي يهدف إلى عكس العصر الذهبي للسينما والغناء في مصر، فقد انتقينا من كل بستان زهرة من ليالي الورشة السابقة، والهدف الأساسي من الفكرة هو تجريب المواد التي كانت تعدها كعروض مسرحية، وأيضًا نوع من التدريب والتطبيق للمشاركين في فريق الورشة، للحصول على خبرة مواجهة الجمهور.

ويضيف، نحن نعد حاليًا سلسلة عروض عن السيرة الهلالية، وكان لنا تجربة سابقة لهذا العرض تحت عنوان “غزل الأعمار”، استمر عرضه على مدار 5 سنوات من 1997 إلى 2002.

وفي عروض السيرة الهلالية التي نعد لها حاليًا، سنقدم عرضًا خلال شهر رمضان يحمل اسم “ليالي السيرة”، ويستمر لمدة عشر ليالي، وسنقوم بتبسيط السيرة بأسلوبنا في الحكي، وهذا هو الجديد الذي سنقدمه فيها.

وقبيل بدء عرض الورشة وضمن فعاليات مهرجان كتابة المتوسط بالمعهد الفرنسي، كانت هناك صباحًا ورشة طهي للأطفال باستخدام الكلمات، وفي الرابعة عصرًا مقهى أدبي مع يحيى بلعسكري، روائي وكاتب صحفي جزائري، وفاروق مردم بك، مؤرخ وناشر فرنسي سوري، وروبرت كولونا دي استريا، مؤرخ وكاتب، وأدار المقهى الأدبي أندرية بونية، رئيس ومؤسس المركز المتوسطي للآداب في بربينيان.

يذكر أن تنظيم مهرجان كتابة المتوسط بدأ منذ عام 2011، من قبل المعهد الفرنسي في مصر والمركز المتوسطي للآداب، وبالشراكة مع مكتبة الإسكندرية، وكان الهدف منه هو الاحتفاء بالتبرع الاستثنائي الذي وصل قيمته 500 ألف كتاب، مقدم من مكتبة فرنسا الوطنية إلى نظيرتها بالإسكندرية، وهو ما ساهم في الحفاظ على استمرار اللغة الفرنسية في بعض المدن المصرية وعلى رأسها الإسكندرية.

وتعقد دورة 2019 في إطار العام الثقافي الفرنسي المصري، والذي تم تنظيمه بمناسبة مرور 150 عامًا على افتتاح قناة السويس.

بمناسبة شهر المرأة وبالشراكة مع مؤسسة المرأة والذاكرة؛ نسلط الضوء على نساء ملهمات من مصر والعالم العربى فى سلسلة “ستات ” البلد.

بينما يغرق العالم العربى المعاصر فى تمكين المرأة وتحقيق المساواة فى الفرص، تأتى إلينا “الفتاة” أول مجلة نسائية فى العالم العربى تصدرها إمرأة عام 1893 لتجعلنا نتسائل عن مفهوم الحرية والمساواة ونعيد النظر فى كل موروثاتنا الثقافية.

هند نوفل ؛ تعود أصولها إلى أسرة سورية هاجرت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، هربا من البطش العثماني وبحثا عن مناخ ثقافي أفضل، لترتبط عائلتها بالمشهد الثقافي المصري ، فوالدها (نوفل نسيم) كان كاتبا وصحفيا وساعدها فيما بعد في تحرير المجلة، كما أن والدتها (مريم النحاس) لها كتاب بعنوان (معرض الحسناء في وصف مشاهير النساء)، وبحسب الكتاب (المجموعة الكاملة لمجلة الفتاة) والذي صدرت طبعته الثانية عن مؤسسة المرأة والذاكرة في 2007 وكتبت مقدمته د. هدى الصدة…

فقد ولدت هند في 1860 في سوريا الساحلية وعندما أتمت العاشرة استقرت مع أسرتها بالإسكندرية .

وتعتبر نوفل من رائدات الصحافة النسائية فى مصر والوطن العربى، فهى صاحبة السبق في إصدار أول مجلة عربية للمرأة والتي سمتها (الفتاة)، وفي تصدير العدد الأول في نوفمبر 1893 كتبت هند نوفل تصف الغرض التحريري من مجلتها قائلة:

“هي جريدة علمية تاريخية أدبية فكاهية مختصة في جنسها مبتكرة تحت سماء الشرق بموضوعها لا غرض لها في الأمور السياسية”.

وتعلن نوفل عن الهدف الأساسي من المجلة في المقالة الافتتاحية التي تصدرت العدد الأول، وهو الدفاع عن حق المرأة في أن تكتب وتعبر عن نفسها كما يفعل الرجال ورافضة فكرة أن عمل المرأة بالأدب والكتابة نوع من السفور أو أنه عمل رجالي .وبحسب الكتاب فقد تأثرت هند نوفل بكتاب عائشة تيمور (مرأة التأمل في الأمور) والذي صدر في نفس عام صدور المجلة، والذي كان يحث النساء على تغيير وكسر الصورة النمطية للمرأة المصرية والتي اختزلت دورها كأم وربة منزل

مجلة منوعة

وبحسب الكتاب فقد حوت المجلة بجانب المقالات الدافعة للمرأة على التحرر، تراجم لمشاهير النساء في فروع العلم والثقافة، ومواضيع تخص الجمال والرشاقة والأزياء وموضوعات خدمية تهم شئون المنزل والمرأة، كما خصصت بابا للغرائب والطرائف حول العالم، فقد استهدفت هند نوفل جميع النساء في الوطن العربي كقارئات ومتابعات وناشرات من خلال تلقي مساهمات قراء المجلة من كتابات مختلفة، لتصبح مجلة (الفتاة) أول منبر حر للمرأة العربية في العصر الحديث.

اعتزال هند نوفل

وطبقا للكتاب يصدر العدد الأخير من المجلة في 16 مارس 1894 وتعلن هند نوفل في أخر مقال لها أن سبب توقف المجلة هو زواجها، ملمحة إلى أنها بعد أن حققت ذاتها ونافست الرجل في مضمار كان قد احتكره لعقود تعود لتثبت مقدرتها على تكوين أسرة ناجحة مثقفة، قضت نوفل أيامها الأخيرة في رعاية  أسرتها والمساهمة في الأعمال الخيرية لتتوفى في عام 1920.

اقرا أيضا:

https://heritage.weladelbalad.com/%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%84%D8%AF-%D8%A3%D8%A8%D9%84%D9%87-%D9%81%D8%B6%D9%8A%D9%84%D8%A9-%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D9%84%D8%A7-%D8%AA%D9%86%D8%AA%D9%87%D9%8A/

 

تواصل خلود محمد شوقي، باحثة الدكتوراة بكلية الآداب قسم الآثار اليونانية والرومانية في جامعة الإسكندرية، جولتها في منطقة آثار كوم الدكة في محطة مصر.

وتستعرض في هذه الحلقة أين اكتشفت البعثة البولندية المنطقة السكنية والفيلات الرومانية المبكرة؟ مشيرة إلى أكثر ما يميز هذه الفيلات. وما هو السر وراء عتبة الفسيفساء التي تزخرف على شكل “صليب” داخل فيلا الطيور؟

وكانت الباحثة قد استعرضت في الحلقة السابقة، وظيفة الحمامات الرومانية التي تم اكتشافها في منطقة آثار كوم الدكة. وكيف كانت تتم عملية تسخين المياه للاستحمام والصهاريج التي كانت تمد أحواض الحمامات بالمياه. إضافة إلى طرق الصرف، وأين كانت توجد دورات المياه الملحقة بمجمع الحمامات.

فسيفساء الطيور سر التسمية

وتعقيبا على ذلك، تقول خلود محمد شوقي، إنه عند الدخول إلى منطقة آثار كوم الدكة الشهيرة بالمسرح الروماني، ستجد على اللوحة الإرشادية للموقع- بالقرب من بوابة الدخول- عنوانا وشرحا “لفيلا الطيور” المكتشفة في الموقع من قبل البعثة المصرية- البوليندية للحفائر والترميم.

وتستكمل الباحثة، بأن هذا العنوان يشير إلى أن فيلا الطيور تقع في الركن الجنوبي-الشرقي من المنطقة، وهي من المباني السكنية القليلة جدا التي عثر عليها في الإسكندرية.

وتشير الباحثة إلى أن هذه الفيلا تعتبر من أهم وأفضل نماذج الفيلات السكنية الثرية. مؤكدة أنها مزخرفة ومزينة بأرضيات من الفسيفساء أغلبها يرجع إلى فترة حكم الإمبراطور هادريان (117-138م).

وتتابع خلود بأن من بين هذه الأرضيات المعروضة والمحفوظة بأفضل حال، أرضية الموزابيك الملونة. وتضم عددا من اللوحات لأشكال وأوضاع الموزاييك الملونة التي تضم بدورها من أشكال وأوضاع مختلفة من طيور البط والسمان والببغاء والطاووس والحمام.

وتستكمل خلود شوقي، قائلة لـ”ولاد البلد”، من خلال جولتها بمنطقة آثار كوم الدكة في محطة مصر:

«فيلا الطيور تم إطلاق هذا الاسم عليها، نسبة إلى لوحة الفسيفساء داخلها. وفضلا عن ذلك تضم عددا مختلفا من الطيور التي تم اكتشافها بحالة جيدة».

في النهاية توضح أن من المتوقع وجود 12 فيلا في المنطقة يعود تاريخها إلى القرن الأول حتى القرن الثالث الميلادي.

فى أمسية جديدة تحت عنوان “الآثار الغارقة: الماضي.. الحاضر.. المستقبل” ينطلق صالون أوبرا الإسكندرية الثقافي مساء اليوم الأربعاء ٢٧ فبراير الجاري، وذلك في تمام الساعة السابعة مساء على مسرح سيد درويش بالإسكندرية والدعوة عامة، وفقاً للبيان الصادر من الأوبرا.

يستضيف الصالون كلا من الدكتور إبراهيم درويش الخبير العالمى في الآثـ ار الغـ ارقة، والدكتورة نادية خضر رئيس الإدارة المركزية لآثار الوجه البحرى وسيناء ،و أ.د. عماد خليل أستاذ الآثار البحرية ومدير مركز الآثار البحرية بكلية الآداب- جامعة الإسكندرية، و أ.ايهاب فهمى.. رئيس الإدارة المركزية للآثار الغارقة .. وتدير الصالون الباحثة أميرة مجاهد.

ندوة عن الآثار الغارقة بصالون أوبر الإسكندرية

وتوضح أميرة مجاهد- مدير الصالون لولاد البلد أن اللقاء سيجيب على عدة أسئلة تهم السكندريين فيما يخص تاريخ الآثار الغارقة، وكيف تم اكتشافها؟ وما هى أهم الأساليب المستخدمة في استخراجها؟ وكيف يمكن الإستفادة منها في تنشيط السياحة؟ وهل يمكن أن يكون هناك متحفا تحت الماء لزيارة تلك الآثار؟ وهل هناك بعضها تحت الماء حتى الآن؟ وما الفائدة التى ستعود علينا من اكتشافها؟

الجدير بالذكر أن نشاط الصالون يقدم تحت إشراف الفنان أمين الصيرفي ، إشراف عام أ.د.مجدى صابر رئيس دار الأوبرا المصرية، وتحت رعاية وزيرة الثقافة أ.د ايناس عبد الدايم .

إعلان اللقاء على الصفحة الرسمية للصالون أوبرا الإسكندرية: من هنا

تنظم مكتبة الإسكندرية، الساعة الثانية بعد ظهر يوم الأربعاء 20 فبراير، محاضرة بعنوان “عمارة المكتبات في العالم القديم وزخارفها”، للدكتور صبحي عاشور؛ أستاذ الآثار اليونانية والرومانية المساعد بقسم الآثار والحضارة بكلية الآداب جامعة حلوان.

تتناول المحاضرة، وفق بيان للمكتبة، المكتبات في الحضارتين المصرية والأشورية من قصر آشوربانيبال في نينوي، وربما أقدم من ذلك في قصور إبلا (بمفهوم مكان معد لحفظ الكتب)، وضمت المعابد المصرية مكتبات أيضًا، لعل أوضحها وظيفةً كانت في معبد الرمسيوم قرب نهاية (2000 ق.م.)، ومن المرجح أن أكاديمية أفلاطون ولوكيون أرسطو ضما مكتبات أيضًا.

ويرتبط اللوكيون بمكتبة الإسكندرية في عدة نواحٍ، كما يذكر إسترابون أن موسيون الإسكندرية كان به رواق معمد وحنايا وصالة كبرى للوجبات المشتركة، ولم تكن مكتبة الإسكندرية وجامعتها النموذج الوحيد للمكتبات في العالم الهلِّينستي، لكنها الأقدم.

وامتدت رعاية البطالمة للثقافة والأدب اليونانيين خارج الإسكندرية أيضًا، وربما كانت مكتبة الإسكندرية ذائعة الصيت نموذجًا يحتذى به. ويمكن أن يُضاف إلى هذه القائمة القصيرة مكتبة كِلسوس في إفيسوس ومكتبتي هادريان وبانتاينوس في أثينا، إلى جانب مكتبات روما العديدة؛ مثل مكتبة بورتيكوس أوكتافيا، ومكتبتي سوق تراجان، ومكتبة فيلا هادريان المنيفة في تيفولي، ربما تشبه من الناحية المعمارية والزخارف والوظيفة طرز أقدم لابد أنها ترجع للعالم الهلِّينستي، خاصة الإسكندرية البطلمية.

تأتي المحاضرة في إطار مشروع الإسكندرية في موسمه الثقافي الثامن، الذي تقدمه وحدة المشروعات البحثية بهدف خدمة الباحثين المتخصصين في دراسة مكتبة الإسكندرية القديمة وتاريخ وحضارة الإسكندرية، بالإضافة إلى تعريف رواد المكتبة وفئات المجتمع المختلفة بحضارة الإسكندرية القديمة ومكتبتها الشهيرة، وما يتصل بهما من موضوعات أخرى في فترة الازدهار كمركز إشعاع ثقافي وحضاري.

 

 

نظمت دار الأوبرا المصرية، برئاسة الدكتور مجدي صابر، مساء أمس الأحد، حفلًا فنيًا لفرقة أوركسترا القاهرة السيمفوني على مسرح دار أوبرا الإسكندرية، قدم خلالها أعمال الموسيقار راجح داوود حيث كان الحفل تحت عنوان (بورتريه لمؤلف) أهدى من خلالها داوود أعماله للمخرج داوود عبدالسيد.

قاد الأوركسترا المايسترو ناير ناجي، ومن إخراج حازم طايل، ومشاركة العازفين سوزان صابر (فيولا)، علاء صابر (عود)، شريف إسحق (أورغن ــ بيانو)، هاني البدري (ناي) ، عمرو إمام (كلارينت)، ماجد سرور (قانون)، بيشوى شنودة (أوكورديون)، علاء صابر (عود)، وصلاح بيجاتو (غناء)، وفقًا للبيان الصادر من الأوبرا.

يأتي الحفل استمرارًا لخطة التطوير الفني التي يشهدها أوركسترا القاهرة السيمفوني، والهادفة إلى القاء الضوء على مجموعة من المؤلفات المصرية الخالصة، وتضمن مختارات من أعمال داوود الشهيرة، منها جنية البحر، ملهى صغير للفيولا، وأوركسترا الحجرة، رسائل البحر، پاسكاليا للعود والأورغن، إلى جانب عدد من المؤلفات التي تم توظيفها في الأفلام السينمائية منها أرض الخوف، مواطن ومخبر وحرامي، عصافير النيل، كبريت أحمر، أرض الأحلام، ورجل في زمن العولمة.

يُشار أن راجح داوود أحد أهم واضعي الموسيقى التصويرية للأفلام في السينما المصرية، أستاذ بالمعهد العالي للموسيقى، حصل على بكالوريوس الكونسرفتوار في التأليف الموسيقى عام 1977، ودبلوم الدراسات العليا وشهادة الفنون العليا من أكاديمية فيينا للموسيقى، أسس أروكسترا الهناجر للوتريات وتولى قيادتها في الفترة من 1994 إلى 1999.

وشارك في المهرجان السنوى لموسيقى البحر الأبيض المتوسط في باليرمو بإيطاليا عامي 1997 و‏‏1998، عضو بالعديد من لجان تحكيم مسابقات دولية متخصصة منها المسابقة السنوية الدولية للموسيقى المعاصرة التي تقام بمدينة روما منذ عام ‏‏2001، بعض لجان التحكيم الموسيقية الخاصة بالمجلس الأعلى للثقافة منذ عام 2001، كتب العديد من المؤلفات الموسيقية.

بالإضافة إلى الموسيقى التصويرية لمجموعة من الأفلام السينمائية المصرية منها الصعاليك، البحث عن سيد مرزوق، الكيت كات، سارق الفرح، أرض الخوف، مواطن ومخبر وحرامي، رسائل البحر، الباحثات عن الحرية، البحر بيضحك ليه، خريف آدم، القاتلة، ‏الراعي والنساء، ‏الصرخة،‏ الكلام في الممنوع، الريس عمر حرب، حلم العمر، غرفه 707، كيف الحال، والفيلم التسجيلي الإنسان والفنار، حاصل على العديد من الجوائز الهامة منها جائزة الدولة التشجيعية في الفنون من المجلس الأعلى للثقافة عام 1996، جائزة في المهرجان القومي للسينما الروائية‏، جائزة الدولة للتفوق في الفنون من المجلس الأعلى للثقافة عام 2003.

أعلن قصر ثقافة الشاطبي فرع ثقافة الإسكندرية، التابع ﻹقليم غرب ووسط الدلتا الثقافي، برئاسة أحمد درويش، وإدارة جميلة نيازي، على صفحته الرسمية بـ”فيسبوك”، عن تنظيم ورش مجانية لتعلم آلة الكمان، تدريب أحمد خليفة، وكذلك العود من تدريب محمد شحاتة.

ولمعرفة المزيد من المعلومات، يتم التواصل مع مسؤول النشاط الموسيقي على رقم 01005091791، أو متابعة الصفحة الرسمية للقصر منهنا

فنان من الطراز الأول يحمل داخله وجهي المسرح “الضاحك الباكي” من أعمدة  المسرح في مصر في أوائل القرن العشرين، صاحب شخصية “كشكش بيه” التي كانت كما يذكر في مذكراته “وش السعد عليه” والتي كان يخرج منها ويعود إليها. له رصيد مسرحي كبير وكان له دور في المقاومة فترة الاحتلال الإنجليزي بمسرحياته التي كانت تحتوي على نقد سياسي ساخر في ذلك الوقت. إنه الفنان نجيب الريحاني الذي تحل ذكرى مولد ال١٢٨ اليوم.

أسس الريحاني فرقة تحمل اسمه، نجح من خلالها في فرض مدرسة وأسلوب في الأداء يطلق عليه السهل الممتنع، ولقب بأنه “زعيم الكوميديا” في عصره، ورغم أن رصيده السينمائي ليس كبيرا، لكن جميع أفلامه تعتبر من روائع الأعمال السينمائية في القرن الماضي منها “لعبة الست”، و”سي عمر”، و”سلامة في خير، و”غزل البنات” ولا زال يعيش هذا المبدع بيننا بفنه لتتأثر وتتعلم منه أجيال وأجيال.

ولد الفنان نجيب إلياس ريحانه، الشهير ب“نجيب الريحاني” في 21 يناير 1889 في حي باب الشعرية لأب عراقي وأم مصرية،  وتزوج من الفنانة (بديعة مصابني) التي كانت تملك كازينو بديعة بميدان الأوبرا.

وكان يجيد الحديث باللغة الفرنسية، ومن أشهر مسرحياته: (30يوم في السجن) و(الدلوعة) و(الدنيا على كف عفريت) و(إلا خمسة)، ونافس بمسرحه كل من علي الكسار وفوزي الجزايرلي وأيضًا يوسف وهبي، وتوفي في 8 يونيو 1949 إثر إصابته بمرض التيفويد قبل تصوير المشهد الأخير من أخر أفلامه (غزل البنات).

في مذكرات الريحاني- الصادرة من مؤسسة هنداوي للطبع والنشر عام 2012والتي صدرت سابقاً من دار الهلال بعد وفاة الريحاني، التي كتبها بيده وكتب مقدمتها الفنان بديع خيري، الذي ذكر فيها كيف كان الريحاني يعشق فنه للدرجة جعلته يهجر وظيفته.

وفي عام 1942 يذكر خيري في المقدمة أن الريحاني نصحه الأطباء بأن يبتعد عن المسرح من أجل صحته لكنه قال “خيراً لي أن أقضي نحبي فوق المسرح من أن أموت على فراشي”.

أما الريحاني في مذكراته فكان أسلوبه البسيط الممتع، وكأنك تشاهده يتحدث أمامك في أحد أفلامه الكوميديه أو مسرحياته،  فيذكر فيها كيف كانت بدايته وكيف لم تكون الطرق أمامه ممهدة فكان بين الصعود والهبوط وكيف أنه عمل موظفا في البنك الزراعي وتركه، ثم موظف في شركة “للسكر” وأيضاً تركها وذلك بسبب حبه للمسرح رغم علمه أن الطريق طويل حتى تعود عليه هذه الهواية بالأموال وتنقل بين الفرق المسرحية من فرقة جورج أبيض إلى فرقة عزيز عيد  ثم أنشأ بعد ذلك فرقته الخاصة.

وذكر خلال المذكرات مجموعة من الأسرار التي قد لا يعرفها الكثيرين عن الريحاني منها حكاية العرافة، السيارة التي لم يركبها، و“كشكش بيه” وعلاقته بسيد درويش والإسكندرية.

حكاية “العرافة الفرنسية

من خلال المذكرات التي كتبها الريحاني بخط يده، يذكر أنه أثناء عمله عام 1913م كموظف بسيط في شركة السكر في نجع حمادي، كان لا يتقضى أكثر من 14 جنيها، ووصل إلى المدينة رجل أجنبي “يقوم بالتنويم المغناطيسي ” وزوجته الفرنسية المتخصصه والضليعة في علم قراءت الكف وهنا تمنى الريحاني أن تقرأ له السيدة الفرنسية طالعه، لكن لم يكن معه الثمن المطلوب.

ويقول الريحاني إنه ذهب مع “شلة” من الأصدقاء على حد تعبيره لحضور حفلة لهذا المنوم “وهنا أعلن المنوم أنه في نهاية الحفل سيوزع تذاكر “لوترية” ثمن الواحدة عشرون مليما، بينها تذكرة واحدة فائزة، والجائزة هي أن تقرأ زوجته الفرنسية في اليوم التالي الكف للفائز، هنا تذكر الريحاني أنه تمنى أن يحالفه الحظ بالتذكرة الفائزة.

لكن عند إعلان النتيجة كان الحظ نصيب زميله في الشركة واسمه عبد الكريم أفندي صدقي وعبر الريحاني عن هذا الموقف قائلاً بطريقة فكاهية “وبعد أن قمت بعملية « لعن سنسفيل » أبو الدهر القاسي والحظ العاثر، لم أجد بدا من الذهاب إلى عملي في الشركة كالمعتاد. فلقيني زميلي عبد الكريم صدقي ينعى حظه الذي (مش ولابد)”.

وهنا تبدل الأمر بالنسبة للريحاني فكيف ابتسم له الحظ؟

عندما أخبره صديقه أنه يجب أن يسافر في مأمورية لا تنتهي إلا بعد أسبوع والرجل وزوجته سيغادران اليوم التالي يقول الريحاني “وما إن سمعت هذه البشرى حتى قلت لنفسي جاك الفرج يا أبو النجب!!” وبالفعل أعطاه صديقه التذكره وقابل العرافة وهنا كان الأمر مفاجأة للريحاني ويقسم على ذلك أن السيدة أخبرته بأمور مضت في حياته بشكلاً تفصيلي

وقال عن ما أخبرته العرافة “لم يكن أمامي وقتها ما يبشر بصلاح الأحوال أو تبدل الأيام، ومع ذلك فقد قالت لي إن حياتي عبارة عن ضجة صاخبة، وأن أموالا كثيرة ستتداولها يدي، وأنني سأنتقل من فقر إلى غنى ومن غنى إلى فقر، ثم يعود الغنى، ثم … وهنا خانتني الذاكرة بكل أسف, إذ لست أعي تماما ما انتهى إليه تنبؤها، وهل أوصلتني في أخرياتي إلى هضاب الفقر المدقع، أم إلى وديان الثراء الممتع؟!

وبالفعل يؤكد الريحاني أن حياته سارت بعد ذلك على هذا المنوال وتحقق كثير من نبؤات العرافة

السيارة التي لم يركبها

وعلى طريقته “الطريفة” يخبر الريحاني القارىء عن سر اختص قراء مذكراته به وأحد أهم المخاوف في حياته التي لا يعرفها غير المقربون ولم يستطع مقوماتها واضعاً إياها تحت عنوان “أخاف السيارات”.

وهنا يكشف سبب هذه “الفوبيا” قائلاً “ولعل أحدا يتساءل عن السر في عدم اقتنائي السيارة؟ السبب أن هذه العرافة المدهشة تنبأت بأن هناك تصادما سيحدث لسيارة أكون فيها, ومع أنها ذكرت لي أن ربنا إن شاء لله، حايجيب العواقب سليمة إلا أنني خشيت من ذلك اليوم، فامتنعت بتاتا عن اقتناء سيارة لنفسي.

ويتابع “كما أنني اذا دعيت للركوب احدى سيارات الغير أو حتى “تاكسي “ أتوسل إلى السائق بكل عزيز لديه أن يرحم شباب العبد لله، وأن يسير على أقل من مهله، لأني مش مستعجل أبدا..!”, ويختم “ ولذلك  أفضل دائما ركوب عربات الخيل، لا رفقا بالعربجية بل حرصا على حياتي الغالية! والحنطور فوقك يا أتومبيل!”

ممثل تراجيدي

أيضاً يكشف الريحاني في مذكراته أن الكثيرين عرفوه كممثل ورائد في المسرح “الكوميدي” لكنه يفصح عن سر وهو أنه بدأ ممثل تراجيدي وأنه  يحب التراجيديا وقد دفعته الظروف بعد ذلك ليدخل ملعب الكوميديا وتكون هي سر شهرته وانتشاره

“كشكش بيه” ايقونة النجاح

كان لهذه الشخصية التي ابتكرها الريحاني ما يعادل تميمة النجاح والحظ في حياة الريحاني الفنية والمسرحيةو التي أعاد عرضها في حياته عدة مرات فبعد مراحل الإخفاق يأتي “كشكش بيه” ويعيد تميمة الحظ للريحاني.

حيث قال الريحاني أنه ابتكر شخصيَّة “كشكش” من خِلال تجارُبه مع عُمد الريف، فكثيرًا ما كان يلتقي بهم في أثناء عمله بالبنك الزراعي، عندما كانوا يترددون عليه لِلحُصول على قُروض، بعد فقدهم أموالهم أو تعرُّضهم للاحتيال في المدينة، على أن تُسدد القُروض بعد عودتهم إلى قُراهم أو تُقيَّد كدينٍ يُخصم من ثمن محصول السنة التالية، فخطر بباله أن يبتكر عُمدةً عجوز شهواني، محبوبٌ لِطيبته وسذاجته ومرحه وشغفه بالحياة، يرتدي الجبَّة والقفطان والعمامة، وفد حديثًا من الريف إلى القاهرة وبجُعبته الكثير من المال، فالتفَّ حوله فريقٌ من الحِسان أضعن ماله، وتركنه مُفلسًا، فيعود إلى قريته يعضُّ بنان الندم، ويُقسم أغلظ الأيمان بأن يعود إلى رُشده، وألَّا يعود إلى ارتكاب ما فعل. فهو إنسانٌ فيه براءة الريفيين وخفَّتهم الفطريَّة، وعلى الرُغم من مكره ودهائه إلَّا أنَّهُ بريءٌ من زيف المدينة وخداعها ونفاقها.

وهنا يقص كيف كانت أول مره واجه بها الريحاني “كشكش بيه” ويصف خوفه وجلوسه أمام المرأة ليصنع مكياج الشخصية بنفسه ونجحت هذه الشخصية نجاحاً ساحقا ووصف أنها جذبت إليه الجنس اللطيف واصبح مطمح الكثير من الزميلات على حد وصفه.

وبعد ذلك انطلق بهذه الشخصية ليعرضها في باريس وامريكا الجنوبية وفي لبنان وهناك التقى ب الراقصة “ببديعة مصابني” ونشأت بعد ذلك قصة حب بينهما ليتزوجها عام 1924.

سيد درويش وعروس البحر في حياة الريحاني الفنية

كان الريحاني دائم الزيارة للعروس البحر ويلتقي بأصدقائه وكان للقاء الريحاني بفنان الشعب الفنان السكندري الشيخ سيد درويش بما يمكن أن يوصف بلقاء السحاب فقد دخل نجيب منها مرحلة المسرح الغنائي الإستعراضي وكان للريحاني أيضاً الفضل في تفجير طاقة درويش الفنية في المسرح بتعاونه معه ووضع علاقته به في مذكراته تحت عنوان “نجاح متواصل“.

فقد كان نتاج هذا اللقاء مجموعة من الأعمال الابداعية منها ,مسرحية « ولو » والتي وضع فيها درويش لحن أغنية”الساقين” التي كتبها بديع خيري ودخل بعدها الريحاني مرحلة المسرح الوطني الذي ينتقد الأوضاع في مصر في ذلك والوقت والإحتلال ويستمر تعاون درويش مع الريحاني ليبدعوامسرحية ” العشرة الطيبة” والتي تم انتاجها عام 1920 “ويمكن للمحبي الاطلاع سماعها على اليوتيوب “وأيضا مسرحية”إش”.

ويذكر الريحاني عن عروس البحر أيضاً أنهاتفق مع ادارة كازينو سان ستيفانو بمحطة الرمل بعرض روايات قصيرة في كل مساء على المصيفين والرواد الكازينو من واتفقت مع إدارة من أجل أكل العيش يقول الريحاني”كان الايرادبسيطا على كل حال لكني في هذه الأوانه استطعت ان اتعرف على كثير من الكبراء أمثال حسين رشدي باشا وحلمي عيسى باشا وغيرهم من أكابر نزلاء الكازينو”.

كان الريحاني يعلم كيف كانت الإسكندرية في ذلك الوقت هي منارة ثقافية وفنية في مصر فقد أنشأ فيها مسرح يحمل اسمه  بمنطقة كامب شيزار على الكورنيش، والذي هدم من بدايات الستينيات بعد أن أهمل أصابه التدهور، وشيدت مكانه مبنى سكني أسفله مقهى الريحاني الذي أراد صاحبه عام 1965 برواية العاملين في المقهى تخليد ذكرى الريحاني في مكان مسرحه حيث نجد على جميع جدران المقهى صور لنجيب الريحاني من أفلامه بالأبيض و أسود.

في حب الريحاني  

بعد وفاة الريحاني  عام 1949نشر الملك  فاروق نعياً في الجريدة الرسمية “حيث قال انا احزن عندما تفقد بلاد رجل ممتازاً,وقد حزنت كثيراً بفقد نجيب الريحاني

وتكريماً لهذا الفنان العبقري، قام الفنان محمد صبحي في عام بإعادة انتاج “لعبة الست” الذي كان فيلم بطولة نجيب الريحاني وتحية كاريوكا إلى مسرحية  قدمها برؤية فنية معاصره عام 2000م متقمصاً فيها شخصية الريحاني وصوته ولعبة دور البطله أمامه الفنانة سيمون.

 

ورغم أنه مر أكثر من نصف قرن على وفاة هذا الفنان المبدع الا أنه لازال يؤثر بفنه ومدرسته المسرحية في كثير من مشاهدي وفنانين الأجيال الماضية والحالية من الشباب  فقد قامت ياسمين سراج- ماجيستير فنون جميلة شعبة فنون تعبيرية جامعة الإسكندرية-  برسم بورتيرية للوجه الريحاني في آخر مشهد من آخر أفلامه “غزل البنات” وهو يضع يده على خده وينظر نظره عميقة ومعبرة.

وقالت سرور، معبرة عن حبها لهذا الفنان “لقد شدني جدا وجه هذا الفنان اثناء أدائه ,فكل عضله في وجهة تعبر وقد اخترت للرسم صورته في أخر افلامه “غزل البنات” وبالتحديد المشهد الأخير فقد قمت برسمها بطريقة digital panting”.

وتتابع “ورغم اني معصرتش نجيب الريحاني لكن بحس انه فنان لديه عمق وتلقائية و”الصوره ديه من اعز الصور التي رسمتها الى قلبي”.

ولا يزال هذا الفنان نهرا إبداعياً حتى بعد رحيله يستقي منه جيل بعد جيل.